Faites-en voir de toutes les couleurs au noir et blanc

Qu’on se le dise, avec le petit frère de Photoshop, il est possible d’appliquer des couleurs à une image en noir et blanc, sans dénaturer la luminosité et le contraste du cliché. Tout comme avec Photoshop CS, la mise en couleur dans Elements repose sur les Modes de fusion (Couleur, Incrustation, Lumière Tamisée…), ainsi que la commande Teinte/Saturation. Vous souhaitez vous lancer dans ce type d’opération ? Après numérisation, vous devrez, dans un premier temps, éliminer les grains de poussière avec l’outil Correcteur, voire (si besoin en est) accentuer avec les Niveaux la netteté et le contraste. La seconde étape consistera à détourer chacun des éléments qui figure sur votre cliché. Pour notre exemple, nous avons isolé le visage de la pietà, son voile, ses vêtements, les motifs qui ornent l’étoffe, ainsi que l’arrière-plan. En fait, plus nombreuses seront vos sélections, plus sympathique s’avérera le résultat final. Enfin, concernant la mise en couleur, n’hésitez pas à procéder à divers essais afin de trouver les teintes qui vous semblent les plus appropriées.

Étape par étape

1. Passez en mode RVB

En un premier temps, convertissez votre image, initialement en niveau de gris, en mode RVB (menu Image, puis activez les commandes Image, Mode Couleurs RVB). Bien que l’image apparaisse toujours en noir et blanc, elle disposera néanmoins des trois couches Rouge, Vert et Bleu.

2. Procédez au détourage

Le but de la man?”uvre consiste à présent à détourer chacun des éléments qui compose l’image, et notamment son arrière-plan. À cet effet, n’hésitez pas à mettre à contribution les différents outils proposés par Photoshop comme le Lasso ou la Baguette magique. Il va de soi que plus vous disposerez d’éléments détourés, plus riche sera votre mise en couleur.

3. Lissez vos sélections

Pour adoucir les contours, attribuez à chacune de vos sélections des contours progressifs (d’environ 2 à 4 pixels) en activant les commandes Contours progressifs ou Modifier, Lisser.

4. Mémorisez vos sélections

Gardez en mémoire sur des couches Alpha chacune de vos sélections (via les commandes Sélection, Mémoriser la sélection). Pour les identifier rapidement, n’omettez pas de leur attribuer des intitulés respectifs.

5. Colorez via teinte/saturation

Pour la mise en couleur du voile, nous avons mis à contribution la commande Teinte/Saturation qui offre l’avantage de colorer un élément sans dénaturer la texture initiale de celui-ci. À cet effet, allez dans le menu Accentuation, puis activez les commandes Réglez la couleur, Teinte/Saturation. Dans la boîte de dialogue dédiée, sélectionnez dans le menu local Modifier l’option Global. N’omettez pas de cocher les cases Redéfinir et Aperçu. Modulez ensuite les différents curseurs (Teinte, Saturation, Luminosité) jusqu’à l’obtention d’une teinte appropriée.

6. Colorez via les modes de fusion

Activez la sélection qui comporte le visage de la pietà. Pour sa mise en couleur, nous ?”uvrerons cette fois par le biais du mode de fusion Incrustation. Vous devrez sélectionner une couleur appropriée. Activez Affichage, puis Nuancier. Au sein de ce dernier, sélectionnez une couleur de type ‘ chair ‘. Activez ensuite, dans Édition, la commande Remplir la sélection. Au sein de la boîte de dialogue dédiée qui se lance, sélectionnez les options suivantes : Remplir/Couleur premier plan, Mode de fusion/ Incrustation, Opacité 50 %. Répétez ce type de man?”uvre pour chacun de vos détourages en optant (selon l’élément sélectionné) pour le mode Couleur, le mode Lumière crue ou le mode Incrustation. Les motifs ‘ or ‘ qui agrémentent le vêtement de la Vierge ont été détourés avec la Baguette magique, puis mis en couleur (un Jaune orangé pur) via l’application d’un pinceau par-dessus un calque transparent. En vue de conserver la brillance initiale, ce calque s’est vu doter d’un mode de fusion Lumière vive et d’une opacité à 30 %.

7. Modifiez l’arrière-plan

Activez puis supprimez le calque sur lequel vous aviez placé l’arrière-plan initial. Importez ensuite (via un simple copier-coller) la texture de votre choix. Notez qu’il est possible de changer la couleur initiale d’un élément via la commande Teinte/Saturation. Ainsi, au sein de notre pratique, la couleur or de l’étoffe a été permutée en un magnifique bleu roi.

8. Encadrez votre composition

Aplatissez l’ensemble de vos calques, puis réchauffez vos couleurs via la commande Niveau. Le cadre a pour sa part été ajouté à partir dun simple glisser-déposer via la palette Style, Effets, Cadre.